서울시향 정기연주회, 마스터피스 시리즈6

 

서울시립교향악단 정기연주회 서울시향의 마스터피스 시리즈 VI 2009 / 11 / 13 (금) - 2009 / 11 / 13 (금) 오후 8시 콘서트홀 R석 70,000원 / S석 50,000원 / A석 30,000원 / B석 20,000원 / C석 10,000원 골드, 블루(예당BC플래티늄/예당우리V플래티늄) 10%

모차르트 - 피아노 협주곡 17번 브루크너 - 교향곡 9번

* 정명훈 (지휘) - 현 서울시향 예술감독, 도쿄 필하모닉 특별예술고문, 라디오 프랑스 필하모닉 음악감독 - 전 파리 바스티유 오페라 예술감독 * 세드릭 티베르기앵 (피아노) - 1998 롱티보 콩쿠르 우승 - 정명훈, 에센바흐, 마주어, 피셔, 세게르스탐 등의 지휘자와 연주 - 라디오 프랑스 필하모닉, 부다페스트 페스티벌 오케스트라, 파리 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라 등과 협연

▶  프로그램

 

☆   모차르트, 피아노 협주곡 제17번 G장조, 작품 453
      W. A. Mozart, Piano Concerto No. 17 in G Major, K.453
☆   브루크너, 교향곡 제9번 d단조
      A. Bruckner, Symphony No.9 in d minor

마에스트로 정명훈의 지휘로 만나는 부르크너 최고의 걸작, 교향곡 제 9번.
부르크너가 약 10년간 몰두한 역작이나, 결국 마지막 악장을 미완성으로 남기고

숨을 거두었습니다.

대담하고 풍부한 화성, 화려하고 장대한 스케일이 돋보이는 작품으로 원숙의 경지에 이른

그의 음악성과 심오하고 숭고한 정신세계를 보여주고 있습니다.

롱티보 콩쿠르 우승에 빛나는 세드릭 티베르기앵은 섬세함과 우아함으로 가득한 모차르트의

피아노 협주곡 제 17번을 노래합니다.

 

 

 

 

 

   
A. Bruckner, Symphony No.9 in d minor
 III. Adagio. Langsam, Feierlich  

브루크너는 63세되던 해인 1887년에 교향곡 9번에 착수하였다. 3악장을 완결한 것은
죽기 2년 전인 1894년. 2년의 시간이 있었음에도 마지막악장에 대한 본격적인 작업은 하지
않은 채 사망하였다. 자신의 마지막을 예감이라도 한 듯 브루크너는 이 거대한 교향곡을
자신이 평생 동안 사랑했던 하느님께 헌정하였다.

 

 

 

<상해-황산>을 여행하고 막 돌아와, 따뜻하게 반신욕을 하고나니...나른하다.

무대를 꽉 채운 시향단원의 다이나믹하고 열정적인 브루크너 협주곡을 듣는데,간간이 눈이 감긴다.

모짜르트의 피아노협주곡은 강약의 절묘한 조화,특히 고음의 들릴듯 말듯한

약한 소리의 연주는 나풀거리는 하얀 나비의 날개짓 같았다.

           

 

정명훈 서울시향, 13일 예술의전당 연주회

영국 유수의 음악 전문지 《그라모폰(Gramophone)》은 매달 '세계 최고의 공연'(the best events worldwide)을 싣는다. 11월에는 베를린 필과 파리 바스티유 오페라 등 세계 각지의 17개 음악회 가운데, 13일 서울 예술의전당에서 열린 정명훈 지휘의 서울시향 연주회가 들어 있었다. 올여름 유럽 투어 이후 부쩍 성장한 서울시향의 위상을 보여주는 장면이었다.

13일 서울시향 무대는 프랑스 출신의 피아니스트 세드릭 티베르기앵과 모차르트의 피아노 협주곡 17번을 협연하며 막이 올랐다. 기름지지 않고 산뜻하면서도 날렵하게 접근하는 모차르트는 지휘자 정명훈의 숨은 장기 가운데 하나다. 소편성인 탓에 음량이 작아 객석 뒤편까지 고루 소리가 전달되지 못한 점은 다소 아쉬웠지만, 자칫 단조롭기 쉬운 모차르트의 협주곡에 서정성과 위트까지 다채로운 표정을 불어넣은 독주자의 아이디어가 빛났다. 마치 프랑스 음악처럼 음색(音色)에서 출발하는 모차르트는 미식가 앞에 놓인 성찬(盛饌)만큼 화려했다.

▲ 지난 13일 서울 예술의전당에서 열린 서울시향 연주회에서 정명훈이 브루크너의 교향곡 9번을 지휘하고 있다./서울시향 제공

정명훈은 라디오 프랑스 필하모닉과 말러(Mahler) 교향곡 전곡(全曲) 시리즈를 진행해서 절찬을 받고, 프랑스 언론에도 "나는 말러를 연주하기 위해 지휘자가 됐다"고 고백할 만큼 탁월한 '말러 전문가'로 꼽힌다. 반면 동시대 교향악의 거장으로 꼽히는 브루크너(Bruckner)는 지휘자나 악단에 모두 상대적으로 공백으로 남아있었다.

올해 브루크너의 후기 교향곡을 차례로 연주해온 서울시향은 이번에는 작곡가가 '신(神)에게 헌정한다'고 밝힐 만큼 애착을 기울였지만, 끝내 미완성으로 남고 말았던 교향곡 9번을 골랐다. 단거리와 장거리 주법(走法)에 차이가 있는 것처럼, 지휘자와 악단은 3악장 60여분에 이르는 대곡(大曲)을 결코 서두르지 않고 천천히 풀어나갔다. 1악장부터 곡이 지닌 감정적 굴곡을 한껏 강조하고 뜨거운 열정을 불어넣었지만, 강철같이 견고한 앙상블이 필수적인 2악장에서는 표정 변화가 지나치게 잦았다. 자칫 무의미할 수 있는 트레몰로(tremolo)와 지루해 보일 수 있는 무한반복을 통과해야 브루크너라는 험준한 준령에 도달할 수 있다. 이날 연주는 소박하면서도 덤덤하게 지고지순(至高至順)한 종교적 심성까지 펼쳐보이는 브루크너보다는 오히려 화려하고 복잡한 말러처럼 들렸다.

서울시향은 이번에 필사적인 반복 연습을 통해서만 접근 가능했던 후기낭만파의 대곡을 일상적으로 소화해낸다는 점에서는 분명 진일보한 모습을 보여주었다. 하지만 베토벤과 브람스를 통해 기반을 탄탄히 다지고, 현대음악 시리즈를 통해 레퍼토리를 급속하게 확장시켰던 서울시향의 향후 과제가 어디 있는지 보여주는 자리이기도 했다. (조선일보)